vr实景-电脑vr与手机vr看电影的效果如何

如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人，想必对下面这句话印象深刻：“观看一部电影vr实景，还是置身其中？”这句横亘在片头的语句，是在夸耀IMAX的技术让人们在观看大片时，能更贴近电影中的场景，从而获得身临其境般的体验和震撼的观影效果。

而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。在顶级技术下的纯CG尝试，无疑是这部电影最引发关注的地方，同时也让它获得了不少的争议。

毕竟，新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻，在剧作上改编得并不多。它还是我们熟悉的那个《狮子王》，以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。除了删减刀疤的“Be Prepared”等个别段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等让情节更合理之外，几乎与原版动画无异。

于是乎，对于迪士尼这次的“真兽版”尝试vr实景，我们不如专心地探讨下面这个话题：当观看一部CG电影，它没有片场、没有摄影机，而是脱胎自实景VR，那么我们在看什么？

作为迪士尼动画的巅峰之作，《狮子王》在25年间征服了几代观众。对于每一个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言，要让它们焕发新机是一件又一件艰难的事情。不过，随着CG技术的日益精进，迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。

每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异，而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。

当年，拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》，整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但效果却更胜实拍。CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度，甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制，动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。

“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言：“CG生物会越来越普遍。CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。”

于是乎，《狮子王》的特效尝试更加激进，直接抛掉了棚拍，而是选择了一种“虚拟制作”。

没有演员、没有摄影机，这就是一部纯CG电影。乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中拍摄带有渲染动画的场景，他们先建立场景，接着用实景VR的手段进入虚拟场景进行创作，之后再进行后期制作。

制作电影，更像是制作一部巨型游戏。某种意义上，这是一种“新片场”，你也可以说这是“没有片场”。

可以说，技术之于《狮子王》，不仅是《奇幻森林》的一个再升级，而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。因为这部电影里没有真人，一切都来自于“技术拟真”。把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看，我们的确在进入一种“拟真的奇观”。

而这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。

一部分人对其保持鼓励态度，因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》，达到了无限接近于真的水准。

而另一部分人则认为：正因为它过于真，和动画版显露出了迥然不同的风格取向，“没灵魂、没情感”。

两种态度没有对错，只是在出发点上各不相同。

就我个人而言，《狮子王》的CG视效呈现和它的制作手段是有突破性的。但也许，正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步，过于高度的拟真导致效果适得其反。

在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的，而在新版中，“拟人”的概念被“拟真”取代，但故事的讲法没有改变，这弥漫到了视觉呈现上，显现出了矛盾。

《奇幻森林》处于恰好令人舒适并享受的视效区间，而《狮子王》的步伐则有点迈得太大。当然，也不用妖魔化这种矛盾，这部电影并没有到“毫无感情”的地步。有些场景与桥段的令人不适，其实可以被当作一种“试错”。

整体而言，新版《狮子王》仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴，我更乐意于抱着鼓励的心态。它有着精美、复杂的细节呈现和一流的制作水准，是部值得去观看与体验的电影。

未来的电影还需要演员吗？电影走向“泛游戏化”还需要多久？

《狮子王》这样的“技术特例”，似乎还不足以支撑起这些问题的答案。但作为一种新态的制片方式，我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。

也许，这版《狮子王》最有趣的地方，就是从它的CG特效出发，我们可以跳脱出电影本身，去思考更多关于电影未来与视觉文化范畴的问题。